$1810
resultado dos jogos da copa são paulo de hoje,Aproveite Transmissões ao Vivo em Tempo Real de Jogos Online Populares, Onde a Emoção Está Sempre no Ar e Cada Momento É Uma Nova Oportunidade de Vitória..A final feminina do '''solo''' da ginástica artística nos Jogos Olímpicos de Verão de 1976 foi realizada no Montreal Forum de Montreal, entre 18 e 23 de julho .,''Red'' abre com "State of Grace", um inesperado ''rock'' alternativo com elementos de ''country''. Seu som mais amplo é aplicado sobre gigantes tambores e guitarras rítmicas. Liricamente, trata sobre os sentimentos tumultuoso que são evocados pelas primeiras visões do amor. Além disso, essa obra carrega um lema que seria essencial nos trabalhos seguintes da intérprete: ''"O amor é um jogo cruel, a menos que você o jogue bem e certo"''. A faixa-título, "Red", incorpora banjo, guitarras e manipulação eletrônica de voz. Seu lirismo usa cores e metáforas para descrever um relacionamento complicado. Nele, Swift relaciona o movimento de uma vida agitada com a passada de um carro pelos sinais da cidade, assumindo que se apaixonar produz a mesma sensação de um acidente automobilístico; ''"Amá-lo é como dirigir um Maserati novo por uma rua sem saída"''. O redator sênior da ''Spin'', Marc Hogan, descreveu sua sonoridade como ''soft rock'', enquanto o editor sênior do ''Taste of Country'', Billy Dukes, sentiu que a música atravessa a fronteira entre o ''country'' e o ''pop''. A terceira faixa, "Treacherous", é outra oferta ''country'', sobre se apaixonar mesmo quando se sabe dos riscos. Inicia-se com dedilhados lentos de guitarra e percussão que aumentam gradualmente, ao passo que os vocais da artista estão mais suaves e sensuais. "I Knew You Were Trouble" é o número que os críticos consideraram como a inovação sonora mais radical da musicista no projeto. Musicalmente, é um ''electropop'' introduzido por uma batida de ''pop rock'' e instrumentação de violão antes de desembocar em um refrão ''dubstep'' apoiado por um potente sintetizador na qual a protagonista fala sobre como ela se culpa depois de deixar um relacionamento tóxico para trás. A intérprete disse que a música era um estilo completamente novo para ela que "as pessoas iriam se assustar". O crítico Jon Caramanica, do ''The New York Times'', descreveu a produção como "uma bola de demolição, mudando o curso não apenas da música, mas também da carreira de Swift"..
resultado dos jogos da copa são paulo de hoje,Aproveite Transmissões ao Vivo em Tempo Real de Jogos Online Populares, Onde a Emoção Está Sempre no Ar e Cada Momento É Uma Nova Oportunidade de Vitória..A final feminina do '''solo''' da ginástica artística nos Jogos Olímpicos de Verão de 1976 foi realizada no Montreal Forum de Montreal, entre 18 e 23 de julho .,''Red'' abre com "State of Grace", um inesperado ''rock'' alternativo com elementos de ''country''. Seu som mais amplo é aplicado sobre gigantes tambores e guitarras rítmicas. Liricamente, trata sobre os sentimentos tumultuoso que são evocados pelas primeiras visões do amor. Além disso, essa obra carrega um lema que seria essencial nos trabalhos seguintes da intérprete: ''"O amor é um jogo cruel, a menos que você o jogue bem e certo"''. A faixa-título, "Red", incorpora banjo, guitarras e manipulação eletrônica de voz. Seu lirismo usa cores e metáforas para descrever um relacionamento complicado. Nele, Swift relaciona o movimento de uma vida agitada com a passada de um carro pelos sinais da cidade, assumindo que se apaixonar produz a mesma sensação de um acidente automobilístico; ''"Amá-lo é como dirigir um Maserati novo por uma rua sem saída"''. O redator sênior da ''Spin'', Marc Hogan, descreveu sua sonoridade como ''soft rock'', enquanto o editor sênior do ''Taste of Country'', Billy Dukes, sentiu que a música atravessa a fronteira entre o ''country'' e o ''pop''. A terceira faixa, "Treacherous", é outra oferta ''country'', sobre se apaixonar mesmo quando se sabe dos riscos. Inicia-se com dedilhados lentos de guitarra e percussão que aumentam gradualmente, ao passo que os vocais da artista estão mais suaves e sensuais. "I Knew You Were Trouble" é o número que os críticos consideraram como a inovação sonora mais radical da musicista no projeto. Musicalmente, é um ''electropop'' introduzido por uma batida de ''pop rock'' e instrumentação de violão antes de desembocar em um refrão ''dubstep'' apoiado por um potente sintetizador na qual a protagonista fala sobre como ela se culpa depois de deixar um relacionamento tóxico para trás. A intérprete disse que a música era um estilo completamente novo para ela que "as pessoas iriam se assustar". O crítico Jon Caramanica, do ''The New York Times'', descreveu a produção como "uma bola de demolição, mudando o curso não apenas da música, mas também da carreira de Swift"..